Great Love, Small Story

Great Love, Small Story, installation of 4 paintings 190 x 190 cm, acrylic on canvas, in Chobot Gallery, Vienna, 2015
Veľká láska, malý príbeh, inštalácia 4 obrazov 190 x 190 cm, akryl na plátne, Galéria Chobot, Viedeň, 2015

Disappointed Angel, 2015, acrylic on canvas, 190 x 190 cm
Sklamaný anjel, 2015, akryl na plátne, 190 x 190 cm

Knotted Angels, 2015, acrylic on canvas, 190 x 190 cm
Zviazaní anjeli, 2015, akryl na plátne, 190 x 190 cm

Pleased Angels, 2015, acrylic on canvas, 190 x 190 cm
Potešení anjeli, 2015, akryl na plátne, 190 x 190 cm

Great Love, Small Story - Virtual Visit / Virtuálna prehliadka

Opening speech at Chobot Gallery, Vienna, by Maria Christine Holter, 2015

Guten Abend sehr geehrte Damen und Herren!

Ich möchte mich gleich eingangs bei Roswitha Straihammer und Dorota Sadovska ganz herzlich für die Einladung bedanken, diese eindrucksvolle Präsentation unter dem Titel Great Love, Small Story besprechen zu dürfen. Es ist zeitgenössische junge Kunst vom Feinsten: kurzweilig, ironisch klug und zugleich ästhetisch, unsere Sinne ansprechend.

Die slowakische Künstlerin Sadovska verhandelt in ihren Arbeiten Schnittstellen zwischen Kunst und Alltag, der Ästhetik des Schönen und des Hässlichen, zwischen Öffentlichkeit und Tabu. In ihrer Funktion als Multimediakünstlerin schlüpft sie beispielsweise in die Rolle der Lifestylemagazin-Herausgeberin von SADO, welches sich erst bei näherem Hinsehen als Fake einer Hochglanzgazette entpuppt. Oder sie präsentiert sich als Designerin ungewöhnlicher Kleiderkollektion (wie in Painted to Measure mit Haut Couture aus zugeschnittenen eigenen alten Gemälden). Auch agiert sie als stolze Boutiquen-Besitzerin mit Kreationen, die zum Teil recht unheimlich ausfallen können: „Kleidungsstücke“ und „Accessoires“, die wie genetische Mutanten anmuten und aus eigenen Finger- bzw. Handfotos computergeneriert wurden. Auf Softshell-Material ausgedruckt und als Cutouts in die Schaufenster und an die Wände von Sadovskas BoutiqueS Antishop gehängt, erregten sie 2014 im zum Geschäftsraum umgewidmeten französischen Kulturinstitut von Bratislava einiges Aufsehen. Zudem gibt Dorota gern ihr eigenes Modell und Cover Girl (Vivid Dresses) und schafft wie nebenbei ein beträchtliches Oeuvre "klassischer" Gegenwartskunst in den Medien Zeichnung, Malerei, Scherenschnitt, Fotografie, Film, digitale Collage und Installation.

Das "In-Between", die übergreifende Weiterentwicklung einzelner Medien und Gattungen, interessiert mehr als die Wiedererkennbarkeit und schnelle Kategorisierung ihrer Arbeiten. Beim raschen Durchblättern ihres brandneuen dritten "Fake-Magazine-Katalogs" SADO 3 könnte man meinen, hier hätte eine ganze Abteilung von Artdirektoren bzw. Künstlerinnen und Künstler ihren kreativen Spaß an der subversiven Maskerade ausgelebt, so vielfältig und einfallsreich liest sich die Zusammenschau Sadovskas jüngster und referentiell eingesetzter älterer Projekte. Dorota Sadovska ist eben nicht nur, wie wir sie hier und heute erleben dürfen, Malerin ästhetisch ansprechender Bilder und Schöpferin fragiler Scherenschnitte (auf die wir natürlich noch zu sprechen kommen werden), sondern vor allem auch Raumkünstlerin: augenfällig die Platzierung der Gemälde im Gewölbe der Galerie – weg von der Fläche der vertikalen Wand, hin zu einer überraschend neuen Wahrnehmung im Kontext des Ausstellungsorts.

Dies hat wohl auch dazu geführt, dass sich die Galerie Chobot seit 2004 des Werkes der nunmehr international beachteten Künstlerin aus Bratislava annimmt und hier in Wien bereits mehrfach mit großer Resonanz gezeigt hat: 2004 als Einzelausstellung mit stark untersichtig gemalten Frauenporträts und 2009 mit den performativen Fotoserien „Skinning und Corporalities“ (in der Sadovska zum allgegenwärtigen Schönheitswahn und dessen chirurgischen Folgen recht handgreiflich Stellung bezog, indem sie eigene Körperstellen durch Drücken und Schieben der Haut „in Form“ brachte); zuletzt auch durch zwei aufsehenerregende Präsentationen auf der Vienna Fair 2013 und 2014, bei welchen ich die Gelegenheit hatte, das Werk Sadovskas kennenzulernen.

Es ist anzunehmen, dass wohl jede und jeder von Ihnen, sehr geschätzte Damen und Herren, unweigerlich mit Sadovskas Kunst konfrontiert wurde – nämlich 2013 in Form von Kunst im öffentlichen Raum, im Rahmen der alljährlichen Bespielung des Wiener Ringturmes. Sie verhüllte dabei das Bauwerk mit einprägsamen, leuchtend gelben und extrem perspektivisch verkürzten, schwebenden Frauenkörpern vor blauem Grund unter dem Titel Ties (Verbundenheit) – eine sehr jetztzeitige Umdeutung der antiken "Drei Grazien" in weibliche Akte, die in ihrer Plastizität und Androgynität auch Erinnerungen an Michelangelos kraftvolle Frauenfiguren, die Sybillen in der Sixtina wachrufen können, laut Sadovska zudem das vermeintlich „schwache“ Geschlecht augenzwinkernd beim lustvollen Reigen in luftigen Höhen verbildlichten.

Die heutige Ausstellung ist Teil einer ganzen Reihe von Präsentationen junger Raumkunst, die das Spektrum der Galerie, welche vor allem für ihr Wirken um die feste Verankerung von österreichischer Skulptur und Plastik in der Kunstgeschichte nach 1945 bekannt ist, seit einigen Jahren signifikant erweitert, wobei als 2. Schwerpunkt sicherlich "Arbeiten auf Papier" zu nennen ist. Die Ausstellung der Zeichnerin Maria Bussmann zu Jahresbeginn ist hierfür ein gutes Beispiel. Ebenso wie Bussmann, die aus ihren Pinselzeichnungen kleine Landschaftsreliefs bzw. Papierplastiken entwickelt und damit den Galerieraum spielerisch eroberte, legt Sadovska ihren Fokus auf die plastische Wirkung ihrer Einzelarbeiten, vor allem jedoch auf das Zusammenwirken im und auf den Raum und die Rezeption durch die Betrachterin und den Betrachter.

So entwirft Dorota Sadovska für ihre Gemälde seit den 1990er Jahren ausschließlich ortsspezifische Präsentationen, die ihren Reiz nicht zuletzt aus der ungewöhnlichen Positionierung und Beleuchtung umfassender Bildserien zum weitgefassten Genre des menschlichen Aktes beziehen. Sie ist dabei eine begnadete Recycling-Künstlerin früherer, eigener Werkserien – das ist keineswegs abfällig gemeint, sondern lässt den roten Faden erkennen, der ihre Projektideen bis ins Frühwerk zurückverfolgbar macht. Jeder Ansatz ist aktuell weitergedacht und überrascht mit inhaltlichen oder formalen Modifikationen.

Für die Galerie Chobot hat Sadovska nun die Installation Great Love, Small Story entwickelt: vier vom Gewölbe abgehängte, quadratische Bildtafeln mit Beleuchtung von unten. Sofort ist man Teil des inszenierten Spiels, reckt den Hals gegen die Decke und findet sich Aug in Aug mit Sadovskas Schöpfungen, misst Körper gegen Körper, ist spiegelgleich auf sich selbst zurückgeworfen. Das umlaufende Bodenlicht verstärkt den schwebenden Eindruck der transluzid gemalten, fast ephemer zu bezeichnenden Männerakte in zarten Blautönen, denen Sadovska nach den gelben Körpern der Serie Saints, den ebenso bedeutsam klingenden Namen Angels verleiht.

Ich denke dabei unwillkürlich an die barocke Illusionsmalerei in österreichischen Kirchen und Klöstern, die dem jenseitsorientierten Menschen einen Blick in himmlische Spähren gewähren sollte und mich schon als Kind ob der scheinbar in den Kirchenraum hereinragenden Extremitäten der verkürzt gemalten Engel faszinierte.

Das inhaltliche Schrammen von Great Love, Small Story nahe am pseudo-religiösen Kitsch ist dabei durchaus gewollt. Wie schon bei den Saints greift Sadovska Motive der christlichen Ikonografie auf und verortet sie in einem diffusen Zeit/Raum-Kontinuum, indem sie bei den Engeln auf sämtliche Attribute verzichtet und ihren Modellen – Männern aus ihrem Bekanntenkreis – jede erkennbare Individualität wie Hauteigenheiten, Geschlecht, Kleidung, Schmuck und Haartracht förmlich vom Körper schält. Das Resultat sind nackte, teils ineinander verschlungene Zwischenwesen, die Himmel und Erde in sich tragen.

Der Titel der Installation ist ein ironisches Schielen auf die wortgewaltigen Schriften Leo Tolstois (man denke nur an die zwischenmenschlichen Dramen, die sich in „Wälzern“ wie Anna Karenina oder Krieg und Frieden abspielen). Sadovska will damit neugierig machen auf ein Narrativ, das sich zwischen den einzelnen Bildakteuren aufzuspannen scheint: den drei sich aneinander schmiegenden freudvollen Engeln, den zwei miteinander verknoteten, dem enttäuscht das Haupt verhüllenden, dem sich dem Publikum offenbarenden und in Blickkontakt tretenden Engel und dem Betrachter oder der Betrachterin selbst. Es ist eine Erzählung, voller verdeckter Anspielungen und Mehrdeutigkeiten, wie sie auch für das Reden über „die große Liebe“ charakteristisch ist. Die Entscheidung darüber, ob es eine kürzere oder längere Geschichte wird, ist letztlich Ihrer eigenen Beurteilung, sehr geschätzte Damen und Herren, vorbehalten.

Ähnlich verhält es sich beim Erfassen der wunderbaren Papercut-Drawings mit dem von Dorota als slowakisches Kunstwort kreierten Titel Kresbostrih im Nebenraum, wobei hier jeweils drei Protagonistinnen pro Scherenschnitt in einen buchstäblich „hautnahen“ Dialog miteinander treten. Die bedeutungsschwangeren, aber etwas statisch wirkenden Engel werden, etwas zugespitzt formuliert, von kleinen, lebhaften „Teufelinnen“ abgelöst, die lustvoll mit dem eigenen Körper und dem der anderen interagieren.

...
Dorota Sadovská sagen oft: „Meine Kunst bietet keine Antworten, sondern möchte Fragen aufwerfen.“ Und im Nachsatz: „Letztlich ist das Publikum aufgerufen sich selbst mit diesen Fragen zu konfrontieren und eigene Lösungsansätze bzw. Antworten zu suchen.“

Das Gute daran: Es gibt keinesfalls nur eine Lesemöglichkeit für Sadovskas Stories und in diesem Sinne wünsche ich einen anregenden Kunstabend und einen schönen Gedankenaustausch mit der Künstlerin.

Opening speech at Chobot Gallery, Vienna, by Maria Christine Holter, 2015

Otvorenie výstavy Great Love, Small Story v Galérii Chobot vo Viedni, máj 2015 od Marie Christine Holter

Dobrý večer, vážené dámy a páni!

Hneď na úvod by som sa chcela srdečne poďakovať Roswithe Straihammerovej a Dorote Sadovskej za pozvanie a príležitosť uviesť túto výraznú prezentáciu nazvanú Veľká láska, malý príbeh. Je to súčasné, nové umenie vo svojej najlepšej podobe: zábavné, ironicky inteligentné a zároveň estetické, oslovujúce naše zmysly.

Slovenská umelkyňa Sadovská sa vo svojich prácach pomyselne pohybuje na rozhraní medzi umením a každodennosťou, medzi estetikou krásy a škaredosti, medzi verejným a tabuizovaným. Napríklad ako multimediálna umelkyňa vkĺzne do roly vydavateľky lifestylového časopisu SADO, z ktorého sa až pri dôkladnejšom pohľade vykľuje fingované nablýskané módne periodikum. Alebo sa prezentuje ako dizajnérka-návrhárka nezvyčajnej odevnej kolekcie (a to napríklad v Maľbe na mieru, kde sú do Haute Couture „zostrihané“ jej vlastné staršie maľby). Dokonca ako hrdá majiteľka butiku sa pohráva s výtvormi, ktoré môžu čiastočne vzbudzovať obavy: „odevné kúsky“ a „doplnky“ pripomínajúce genetické mutanty. Vznikli z fotografií autorkiných prstov a rúk upravených na počítači. Vytlačené na softshellovej tkanine, vystrihnuté a zavesené v oknách výkladu a na stenách Sadovskej BoutiqueS Antishop vzbudili rozruch vo Francúzskom kultúrnom inštitúte v Bratislave, v roku 2014 autorkou dočasne premenenom na fiktívny obchodný priestor. Okrem toho Dorota predvádza vlastný model ako Cover Girl – fotomodelka (Živé šaty) a zároveň vytvára akoby mimochodom výrazné diela „klasického“ súčasného umenia v médiách kresby, maľby, vystrihovačiek, fotografie, videa, digitálnej koláže a inštalácie.

To „medzi“ či rozhranie prestupujúce jednotlivé médiá a umelecké druhy je zaujímavejšie ako rozpoznateľnosť a rýchle identifikovanie jej prác. Pri rýchlom prelistovaní jej zbrusu nového, tretieho čísla „fake-časopisu-katalógu“ SADO 3 sa možno domnievať, že sa tu formou podvratnej maškarády vybúrilo celé oddelenie art direktorov, resp. umelkýň a umelcov, taká rozmanitá a nápaditá je táto prehliadka Sadovskej najnovších a primerane vybraných starších projektov. Dorota Sadovská je totiž nielen – ako ju máme možnosť spoznať a zažiť v dnešný deň – maliarkou esteticky oslovujúcich obrazov a tvorkyňou krehkých vystrihovačiek (ku ktorým sa ešte dostaneme), ale predovšetkým je i priestorovou umelkyňou: ako vidieť na umiestnení malieb v klenbovom priestore galérie – odklon od plochy vertikálnej steny smerom k prekvapivo novému vnímaniu kontextu tohto výstavného priestoru.

To bolo azda aj dôvodom, že sa galéria Chobot od roku 2004 ujala tvorby tejto teraz už medzinárodne vnímanej umelkyne z Bratislavy a tu vo Viedni ju už opakovane s veľkou odozvou predstavila: v roku 2004 to bola samostatná výstava ženských portrétov maľovaných v silnej perspektívnej skratke a v roku 2009 performatívne fotosérie Zvliekanie z kože a Korporality (v tejto Sadovská priam hmatateľne zaujíma postoj ku všadeprítomnej posadnutosti krásou a jej chirurgickými dôsledkami tak, že vlastné telo stláčaním a gniavením kože „formuje“ do želanej podoby); naposledy to boli v rokoch 2013 a 2014 dve pozoruhodné prezentácie na ViennaFair, kde som mala príležitosť spoznať jej tvorbu.

Dá sa predpokladať, že azda každá a každý z vás, vážené dámy a páni, bol nevyhnutne konfrontovaný so Sadovskej umením – a to v roku 2013 formou umenia vo verejnom priestore v rámci celoročného hosťovania vo viedenskom Ringturm. Autorka zahalila stavbu do ľahko zapamätateľných žiarivo žltých a extrémne perspektívne skrátených, vznášajúcich sa ženských tiel na modrom pozadí pod názvom Spätosť – veľmi súčasné posunutie témy antických „Troch grácií“ do podoby ženských aktov, ktoré môžu svojou plastickosťou a androgýnnosťou vzbudiť tiež spomienku na Michelangelove ženské postavy plné sily – Sibyly v Sixtínskej kaplnke, znázorňovali podľa Sadovskej údajne „slabé“ pohlavie (s prižmúrením oka) pri nespútanom radostnom tanci v kruhu vysoko nad zemou.

Dnešná výstava je súčasťou ucelenej série prezentácií mladého umenia inštalácie, ktoré už niekoľko rokov významne rozširuje záber galérie, známej najmä pričinením sa o pevné ukotvenie rakúskej sochy a plastiky v dejinách umenia po roku 1945, pričom druhým ťažiskom je nepochybne „tvorba na papieri“. Výstava grafičky Marie Bussmann zo začiatku tohto roka je toho dobrým príkladom. Rovnako ako Bussmann, ktorá svoje grafiky vytvorené štetcom rozvíja do malých krajinných reliéfov, resp. papierových plastík, čím sa hravým spôsobom zmocňuje galerijného priestoru, zameriava Sadovská svoj pohľad na priestorové vyznenie jednotlivých prác, najmä však na ich celkové pôsobenie v priestore a na priestor samotný a na ich vnímanie prostredníctvom divákov.

V tomto duchu Dorota Sadovská od 90-tych rokov navrhuje pre svoje maľby výlučne „site-specific“ prezentácie šité na mieru daného miesta. Príťažlivosť rozsiahlych obrazových sérií komplexne tematizujúcich žáner aktu vychádza v neposlednom rade z ich nezvyčajného umiestnenia a nasvietenia. Je pritom nadanou umelkyňou-recyklátorkou vlastných skorších prác – čo v žiadnom prípade nie je myslené znevažujúco, naopak je to rozpoznanie onej červenej nite, ktorá nám umožňuje spätne sledovať vývoj jej umeleckých projektov v nadväznosti na rané diela. Každý nový počin je aktuálne domyslený do konca a prekvapuje obsahovými alebo formálnymi modifikáciami.

Tentoraz vytvorila Sadovská pre galériu Chobot inštaláciu: štyri štvorcové obrazy nasvietené zospodu a nainštalované pod a medzi klenbovými oblúkmi. Človek sa okamžite stáva súčasťou tejto inscenovanej hry, naťahuje krk smerom k stropu, stojí tvárou v tvár k Sadovskej dielam, zoči-voči telám postrádajúc vlastné telo – a v symetrii pomyselného zrkadlenia je vrhnutý späť k sebe samému. Obklopujúce podlahové svetlo zosilňuje pocit vznášania sa priesvitne namaľovaných mužských aktov v jemných odtieňoch modrej farby, skôr efemérnych ako skutočne zobrazujúcich, ktorým Sadovská po žltých telách zo série Svätí prepožičala rovnako veľavravne znejúce meno Anjeli. Mimovoľne si pritom spomeniem na barokové iluzívne maliarstvo v rakúskych kostoloch a kláštoroch, ktoré malo človeku zameranému na veci pozemské sprostredkovať pohľad do nebeských sfér, a mňa už ako dieťa fascinovali končatiny namaľovaných anjelov v perspektívnej skratke, zdanlivo vstupujúce do priestoru kostola.

Obsahové obtretie série Veľká láska, malý príbeh o pseudonáboženský gýč je pritom úplne zámerné. Rovnako ako už pri Svätých si Sadovská osvojuje motívy z kresťanskej ikonografie a situuje ich v trvalo plynúcom časopriestore tým, že pri zobrazení anjelov upúšťa od všetkých ich atribútov a svojim modelom – mužom z okruhu svojich známych – odníma každý identifikujúci individuálny znak, ako sú zvláštnosti pokožky, pohlavie, oblečenie, šperky a účes. Výsledkom sú nahé, sčasti do seba navzájom pozapletané bytosti bez jednoznačnej pohlavnej identity nesúce v sebe nebo i zem.

Názov inštalácie Veľká láska, malý príbeh je ironickým poškuľovaním po mnohovýznamových dielach Leva Tolstého (stačí si spomenúť na medziľudské drámy odohrávajúce sa v románoch ako Anna Karenina či Vojna a mier). Sadovská tým chce vzbudiť zvedavosť po spôsobe rozprávania, ktorý vzniká medzi jednotlivými aktérmi na obrazoch: traja k sebe sa tisnúci naradostení anjeli, dvaja spolu zviazaní, jeden sklamaný zakrývajúci si hlavu, ďalší sa ukazuje publiku, nadväzuje očný kontakt medzi samotným pozorovateľom alebo pozorovateľkou a anjelom. Je to rozprávanie plné skrytých narážok a viacvýznamovostí, aké sú charakteristické aj pre rozprávanie o „veľkej láske“. Rozhodnutie o tom, či pôjde o kratší alebo dlhší príbeh, spočíva koniec koncov výhradne na Vašom vlastnom rozhodnutí, vážené dámy a páni.

Podobne je to pri uchopení pozoruhodných Papercut Drawings nachádzajúcich sa vo vedľajšej miestnosti pod názvom Kresbostrih, ktorý Dorota vymyslela ako slovenský slovný novotvar. Na každý jeden kresbostrih tu vždy tri protagonistky vstupujú do vzájomného dialógu idúcemu doslova až na kožu. Významovo nasýtení, ale trochu staticky pôsobiaci anjeli sú, keď to trochu prehnane sformulujem, „splatení“ malými „diablicami“ plnými života, ktoré sa s rozkošou venujú vzájomnej fyzickej interakcii svojich tiel.

...
Dorota Sadovská často hovorí: „Moje umenie neponúka presné odpovede, naopak chce predkladať otázky.“ A následne nato: „Napokon, publikum je vyzvané k tomu, aby sa s týmito otázkami konfrontovalo a hľadalo riešenia, resp. odpovede.“

Dobré na tom je: v žiadnom prípade neexistuje len jedna možnosť, ako čítať Sadovskej príbehy, a v tomto zmysle prajem podnetný umelecký večer a príjemné diskutovanie s umelkyňou.

Maria Christine Holter
úvodný predslov na vernisáži Great Love, Small Story v Galérii Chobot vo Viedni, máj 2015 (slovenský preklad Katarína Weissová)

<